跳舞是人类古老的艺术形式之一。在古代，它起到了作为原始人交流思想感情的作用。其起源源于人类的生产劳动。运动与节奏与劳动息息相关，无论哪种劳动，人的手脚总是要动的，用手拍打脚来踩踏，在连续重复某一动作时，产生有规律的节奏，再伴以呼喊或打击石块和木棍，原始的舞蹈就出现了。今天舞蹈学校介绍的就是关于舞蹈的发展。

　　据舞蹈学校所了解到得，原始部落中的舞蹈是全社会性的，在其组织散乱、生活不稳定的情况下，需要一种社会感受力来将他们联合起来，舞蹈就是产生这种感觉的重要方式。无论是猎杀还是战争，都是整个部落的一部分，所以原始的舞蹈始终是集体的。这个部落为了得到一个共同的标志，出现了图腾。作为部落区别的标志，图腾是一种原始的宗教信仰。每一次祈祷或庆祝，都要向图腾舞，这就是图腾舞。

　　世界上许多原始民族都有图腾舞这种舞蹈。一种来自北美洲印第安部落的野牛舞，他们迷信野牛与自己部落有血缘关系，跳这种舞野牛就会出现，让它们对自己的部落进行捕猎：澳洲土人在跳图腾蛇舞时，舞者纹脸纹身作为对自己部落祖先的纪念。龙和风是古代中国民族的图腾。因为各部族相互融合，一个图腾已不能代表整个部落敢盟的共同祖先，因此将鹿角、蛇身、鱼鳞、鹰的爪等图腾特点，将其作为高统治者一姓的图腾特征，以鹿的角、蛇的身、鱼的尾、鹰的爪等特征综合成凤的形象，用它们代表高统治者一姓的祖先。之后，又将龙和风视为中华民族发祥地和文化的象征。

　　原始社会解体，人类进入奴隶社会，图腾崇拜从此开始与巫术迷信相结合。巫舞由此诞生。尽管都是原始宗教信仰，但图腾崇拜与巫术却有着不同的性质和活动形式。原始人类崇拜的偶像是图腾，巫师是人类与神之间的桥梁，图腾是一种社会集体舞蹈，巫师是巫师的表演。魔法中，歌舞剧作为一种巫术手段，创造一种神秘的气氛，确保巫术的成功。就其舞蹈发展而言，巫舞比原始图腾舞蹈有了更大的进步，从较粗糙的集体舞蹈转变为专业的、个性化的舞蹈表演，同时也展现神话人物与故事。在中国春秋战国时期的楚国，巫舞非常盛行，规模宏大，形式和内容十分丰富。

　　奴隶时代结束后，巫舞逐渐走向娱乐的方向。至封建社会，宫廷舞蹈大规模发展，分为祭祖性乐舞和宴饮助兴舞。汉魏、隋唐是中国宫廷舞蹈发展的两个高峰。宫中设有乐府、太常寺、梨园等专门管理收集乐舞的机构，训练和培养宫廷乐舞的乐手。唐玄亲、唐李后主等也亲自参与编曲乐舞。在欧洲，古希腊、罗马的宫廷舞蹈最初也十分兴盛，酉罗马灭亡后，整个欧洲为教权所统治，娱乐舞蹈被中世纪教会视为不道德的行为而受到禁止，但带有世俗性质的民间舞蹈一直独立于宗教舞蹈之外，直到文艺复兴之后，宫廷舞蹈才得以恢复。

　　17世纪以后的西方宫廷舞蹈，是以社会性为主导的娱乐舞蹈，皇帝们也同样参加舞蹈。它是在民间吸收了若千种舞蹈形式，并经舞师们改造、传授，以适应宫廷的社交仪式，即西方社交舞蹈的起源。它起源于欧洲宫廷舞蹈，最初是宫廷中的一种表演形式，后来转到戏院演出。制定了一整套的技术规范和要求，被称为经典芭膏。

　　古典主义的芭蕾是表演性舞蹈技能要求比较高、形式比较规范的舞蹈，其传播面十分广泛。20世纪初，酉方现代舞兴起，这种舞蹈形式早期是由浪漫主义思潮影响而来，后来在现代主义思想影响下，出现了许多舞派。其总体倾向是反对传统的艺术观，主张创新、自由，建立起自己的表演体系和理论体系。

　　历史上，民间舞蹈常被人们所忽略，但是，据舞蹈学校的了解，民间舞是人们智慧的结晶，是一种永不枯竭的舞蹈源泉。民间舞历史悠久，并未因禁而停滞不前，也未因宫廷吸收而改变其固有的乡土气息，一直以绚丽的风貌在民间广为流传。