创新是艺术的生命。杂技艺术这一具有3000多年历史的古老艺术，在继承丰富传统的基础上不断创新，不断展现出新的时代气息和艺术风采，积累了宝贵的艺术经验。抓基础，立本启新。技巧艺术的本体，包括技法、道具、造型三个要素。从传统的以炫技为中心向以技法为核心、结合其它姐妹艺术、内涵丰富的综合艺术新模式发展，现代杂技走向舞台，离不开杂技三要素的创新与创造。

　　
　　技能就是技巧的核心。从50年代开始，传统杂技逐渐改变了粗陋简陋的表演形式，逐渐走向高雅、艺术。80年代以来，杂技艺术尊重艺术发展规律，在“技”方面大胆创新，力求独具特色。
　　
　　除技法创新外，杂技道具也有了质的飞跃。道具在其它艺术门类中往往只是舞美的一部分，杂技道具直接关系到技法的表现，道具的研发和制作直接关系到杂技的创新高度。
　　
　　值得注意的是，杂技艺术的“核心”是“技巧”，抓住“技巧”的创新才是根本，才能推动杂技艺术的创新发展。近几年来，借助现代声光电技术，杂技演员开始追求高超的舞蹈效果。
　　
　　由技法提升到道具创作创新，使以惊艳惊艳为特点的杂技造型更加艺术化，舞台表现也更有审美情趣。中国杂技之花之所以能长盛不衰，就是由于一代杂技表演艺术家不懈努力地追求探索，在技法难度、道具研发和造型艺术化上勇攀高峰。
　　
　　守正出新，荟萃传统，开新境。不要忘记本来就能开拓未来，善于继承更能创新。近几年来，杂技在展现高超技艺的同时，也积极融入中华优秀传统文化，将本体技法与诗词、曲艺、舞蹈、戏曲、音乐、书画、武术等传统艺术融为一体，“以古人之道，开古人之方”。将传统艺术元素融入到杂技中，既是杂技人在追求高难度技术之后对表现形式的艺术化的自觉回归，也是中华优秀传统文化各艺术形式间天然的亲切感和认同感所致。
　　
　　中国杂技艺术家在继承和弘扬中华优秀传统文化的基础上，也放眼世界。
　　
　　杂技艺术本体论技巧是以杂技的本体论技巧为中心，充分利用和借鉴姐妹艺术形式进行的创造性创新。事实表明，遵循杂技艺术发展的规律，既要继承传统，又要不拘一格，既要吸收外来文化，又要力求本土化，是杂技艺术创新的强大动力。
　　
　　技法融汇于意，杂技成剧，创出新局面。文学艺术创作是观念与手段的结合，是内容与形式的深度创新，是各种艺术要素与技术要素的整合，是胸怀与创意的对接。
　　
　　近几年来，杂技节目及杂技剧的发展趋势，主要是在“技”与“戏”之间寻求结合点，借鉴舞蹈、戏剧等姐妹艺术的表现形式和手法，通过音乐、舞美等多种舞台元素的结合，实现艺术的综合创新。
　　
　　目前，在题材上，杂技剧主要分为两类。第一，地域文化的主题。从地域文化入手，将杂技表演中的“百鸟朝凤”、“中山梦”、“山岩之阳”、“桥头之家”等杂技技法进行包装，表现出对地域历史文化的思考。此类杂技作品多以地方民间传说和历史故事为创作材料，具有浓郁的浪漫主义风格和独特的地域风情，杂技手法精湛，为故事创造出惊险浪漫的传奇色彩。
　　
　　第二类是革命历史和战争主题。这种杂技戏现在很受欢迎。这种题材创作巧妙地融合了杂技技法，善于营造紧张、激烈的战斗气氛。
　　
　　杂技艺术创造从来不是凭空臆想，闭门造车，而是基于对本真和借鉴外来的创造性转化，创造性发展，是厚积薄发的另辟蹊径的创新再造。期盼杂技这一古老的艺术宝藏，在杂技人的不懈努力下，不断创造新的辉煌！