舞蹈美不美呢？在我们看来当然是美的，可是它美在哪里呢？我们欣赏舞蹈的时候，可能欣赏的只是舞蹈单纯的表面美感。这种看似简单的问题在问出的瞬间，我们可能只是觉得满足了眼睛的“观赏”性，而没有去深入考虑，接下来我们跟随舞蹈学校去看看舞蹈的美。

　　
　　舞蹈学校讲解的舞蹈美在哪里，这个问题多余吗？对于一个不曾亲身感受舞蹈艺术魅力的大众而言，要了解舞蹈美在哪里是不是有些难度？作为一名舞蹈爱好者、舞蹈从业者，积极回应身边有关舞蹈的疑问是否也是对舞蹈文化的一种有效传播？
　　
　　其实舞蹈的美有很多种，不管是国内丰富多彩的民间舞、古典舞，还是国外传入的芭蕾舞、现代舞、街舞、国标舞、流行舞，每一个舞种都有其独特的美，但是从宏观来看，几乎所有舞种的美都离不开以下几种：
　　
　　舞蹈学校讲解舞蹈的形体之美：不论是中国舞还是外传舞，不管是男人还是女人，参与到舞蹈中的人通过1-2年的练习，身体的机能和肌肉的线条都将随着舞种的特殊训练方式而潜移默化发生改变，或如芭蕾舞之修长、或如古典舞之圆润、或如国标舞之挺拔。于是他们的身体有异于常人，形成独特的形体之美。培根有句名言：形体之美要胜于颜色之美，而优雅行为之美又胜于形体之美。大意是：体形的美丽要超过人脸面的美丽，而优雅的行为胜过形体的美丽！
　　
　　舞蹈学校讲解舞蹈的气质之美：气质之美是有了形体之美基础之后，结合行为和体态而形成的一种独特之美，一般在学习舞蹈3-5年得以呈现，曾经有一位作家这样解读：气质之美与其说是来自内心的修养，不如说它是来自一种对美好事物的欣赏能力。这份欣赏力就使一个人的言谈举止不同流俗。每一个舞种都有其独特的审美要求，如芭蕾之优雅、如古典舞之内敛、如街舞之不羁...这种日复一日的磨砺，使参与其中的人举手投足审美要求发生了改变。
　　
　　舞蹈学校讲解舞蹈的角色之美：角色之美是继形体之美、气质之美之后的升级版，角色之美和前两者之美的区别在于，前两者之美是存在于生活，而角色之美往往存在于舞台，因为不是所有人都看过舞台上的舞蹈，看过演艺到极致的舞蹈更是难得，要达到传递舞蹈的角色之美一般需要专门训练10-15年。角色之美可以理解为灵魂之美，只有以灵魂才能塑造灵魂，所以要传达角色之美，容不得势利的歧视，永远不断学习、努力上进的人，才能因深刻的感悟、完美的演绎而让人物充满着灵性与光辉，这是任何物质享受都难以给予的快乐体验，任何别的角色都无法企及的幸福感受。
　　
　　舞蹈学校讲解的舞蹈之美：形体之美+气质之美+角色之美就是舞蹈之美，专门训练多年的人有可能传达舞蹈之美，舞蹈之美包含了外在的形态美、包含了人物的灵魂美、包含了作品的形式美、还包含了舞蹈的精神美。以舞蹈之美启真，以舞蹈之美储善、以舞蹈之美育人，舞蹈之美还有待于人们意识的转变、提高，以多样性的实践形式，实现对舞蹈的发展能力的培养。