小编认为不管学习什么都应该具备基本功，尤其是选修舞蹈专业的艺考生更是如此。此外，还要掌握一定的舞蹈技巧，才能更好地演绎作品的情感与灵魂。今日艺术学校老师将与大家分享五种舞蹈练习技巧，帮助大家在艺考中取得优异成绩。

　　一、有哪些舞蹈技巧？

　　使用舞蹈技巧是为了更形象、更生动地表现舞蹈作品中的某些情感场景，在动作技巧上不仅是指跳、转、转，翻身或快速连续技巧、地面翻滚、空中旋转、大幅腾空等，技巧还包括杨丽萍老师的手、臂、在我们蒙古舞蹈中，也有摇晃肩、跪拜、打碗、抛碗、用东北秧歌等。这也算是独具一格的技巧，这些技巧能给观众带来惊奇之美，技巧也是多种多样、丰富多彩的。舞蹈重要的特点是动态性，凡舞都要移动，凡舞都要动，不动就不会舞。要充分运用和发挥技巧，在技巧上要有细心体贴的理解，认真研究，做出详尽而周全的动作安排。

　　二、一个民族的舞蹈技术

　　艺术学校老师认为对民族舞来说，毛毯技能不能直接模仿，应根据原工艺进行改进，使之更符合舞蹈的要求，具有民族特色，更好地为民族舞蹈服务。少数民族舞蹈者在编创过程中，还应借鉴其它民族的技巧，以丰富、完善自己的舞蹈。民族舞中的技巧应符合本民族的文化、宗教信仰、风俗习惯，具有本国人民的个性特征，应对外来技术进行民族化。

　　三、舞技的运用。

　　得体地运用技巧不仅能够体现舞蹈者的专业能力，而且收到良好的舞台效果，并得到观众的认可。近几年来，美轮美奂的体态艺术逐渐流行起来，越来越多的爱好者加入到舞蹈中来，随着舞蹈艺术的普及，舞蹈技巧的训练和应用越来越受到广大舞蹈工作者的重视。如今，在许多舞蹈比赛中还设置了专题讨论和非专门性小组，对专门性团体的选手都有了更高的要求和标准，编导和演员们将在自己的舞蹈作品中加入独特的技巧，以展示与其他选手的个性差异。

　　四、舞蹈者创作技巧。

　　凡事都是在不断地变化、发展的，舞蹈艺术也是如此，它将向更高、更精良的方向发展，从而对我们提出更高的要求，在舞蹈技巧上将更加困难，同时也将提高舞蹈作品的观赏性，给观众以强烈的视觉冲击。所以对舞蹈编创来说，也是一大挑战，技巧的运用也会更科学、更合理。在舞台剧创作中，可根据情节、角色情绪等变化，构思适当的情节。

　　五、跳舞技术的意义。

　　舞蹈家走进排练厅准备编舞时，头脑中会出现各种舞步、动作、技巧，当您思考并选择最合适的舞法时，您有何根据？起点在哪里？首先要把它弄清楚。写实创作原则应坚持从内容、人物、生活三方面入手。我们的目标并不在于舞蹈本身，而是通过一系列舞蹈来表现作品中所反映的生活事件和人物。在此只谈技巧性较强的舞蹈，并非所有的舞作都需要技巧才能成为舞蹈。舞技并非舞蹈不可缺少的要素，它只起到增强舞蹈视觉效果的作用。

　　以上是艺术学校老师给大家带来的干货分享，希望可以给有需要的朋友带来一定的帮助。关注小编，下期内容更精彩。