小编一直觉得舞蹈是一项非常优雅的艺术，学习舞蹈的人不管是形体还是整个状态都非常好，这大概也是很多家长送孩子学习舞蹈的原因吧。舞蹈以人体为工具，以身体动作的位置为手段，通过舞蹈运动本身来表达作品的意图和个人作品。艺术学校老师认为舞蹈是对生活的思想和感受。舞者的身体表达、动作节奏、舞蹈的气息。随着音乐的起起落落，它传达给观众其表演作品的深度，舞者的内心世界，给人们美丽的享受和精神共鸣的冲击。

　　一、舞蹈僵硬的原因。

　　肌肉用力过大，即肌肉控制不好，错误地认为动作越大越好，所以用力过大，导致动作不连贯。舞蹈从头到尾都在努力跳舞，非常努力，非常严肃，但似乎机器人在跳舞，但没有自然和柔软。先说控制，什么是控制。控制来自先天，但控制是通过后天的练习实现的。顾名思义，控制是控制力的能力，实际上是控制自己身体的能力；控制是舞蹈中一种非常重要的能力，掌握了这种力量应用的方法。你可以让你的舞蹈自然迷人；有些人错误地认为身体越强壮，控制就越好，但不知道什么时候收集，什么时候应该放，什么时候动作应该大，什么时候动作应该小，事实上，这些技能动作跟随音乐的大小和速度。

　　1、练习时放松心情？

　　记得试试。练习时，放松你的心，放松你的身体，做出适当的音乐动作。经过一段时间的专业系统练习，你的舞蹈会很美，吓到你。

　　2、跳舞时没有感觉？

　　没有感觉，因为练习少，不能准确表达动作舞蹈，也不能表达舞蹈情感。需要更多的练习，这是完美的，注意一些小地方，许多小细节可以反映舞蹈的感觉。

　　学习舞蹈要掌握舞蹈的风格特征，通过肢体和表情充分展现这种风格的东西，也就是说感觉，动作伸展到位，节奏准确。

　　二、如何培养舞蹈感。

　　1、艺术来自生活。

　　舞者想要有良好的舞蹈感觉，必须接触社会，深入生活，了解人情和习俗，开阔视野，提高素质，丰富情感体验，积极挖掘和感受周围的小情感，深刻理解角色，产生良好的舞蹈感觉。

　　2、寻找动作思维。

　　舞蹈感觉是舞者对动作和由动作组成的舞蹈语言的感知和理解。它的形成是基于舞蹈感。什么样的动作思维会形成什么样的舞蹈感觉；动作思维的优缺点直接影响舞蹈感觉的把握。它与舞蹈感觉相互影响，相互制约，相互统一。只有发展动作思维，才能把握舞蹈的感觉，良好的舞蹈感觉反过来又促进了动作思维的进一步发展。

　　3、感受音乐的灵感。

　　艺术学校老师认为舞蹈的目的是与音乐合作，传达内心的情感，在舞蹈中表现出最真实的一面。因此，音乐在培养舞蹈感觉方面起着重要作用。音乐是舞蹈的声音，舞蹈是音乐的形式。舞蹈的所有动作都来自于与音乐的特定节奏。舞蹈的呼吸巧妙地融入到舞蹈的旋律中，让人觉得音乐的每一个音符似乎都从舞者的舞蹈中流出。

　　以上是艺术学校老师给大家带来的干货分享，希望可以给有需要的朋友带来一定的帮助。关注小编，下期内容更精彩哦！