很多人应该都觉得艺术是一项高雅的东西，甚至有人觉得艺术欣赏是有门槛的。作为一种独特的艺术门类，舞蹈艺术是观众和创作者情感交流的桥梁，满足了观众的审美需求，丰富了观众的视听体验。为推动舞蹈艺术的繁荣发展，应重视舞蹈编导创作，推动舞蹈编导大胆创新。为了提高舞蹈编导的创作水平，舞蹈学校老师将对舞蹈编导创作进行具体探索，以提高其创作水平。

　　一、坚持创新和创意的理念。

　　中国在全球化背景下，以兼收并蓄的胸怀接受外国文化，以海纳百川的精神欣赏外来文化，以博采众长的吸收外来文化。中西文化在相互交流中碰撞，在碰撞中取长补短，从而更新了观众的审美观念，丰富了艺术创作形式。舞蹈团作为一种观众群体比较广泛的艺术形式，受到社会的普遍关注。同时，人们也对舞蹈艺术提出了更高的要求，希望能反映当下的现实生活，传达创作者的个人感情，体现新时代的精神。舞蹈编导要适应受众的需要，在创作过程中融入新观念，运用新方法。舞剧编导要站在时代发展的大潮中，汲取中外优秀文化艺术成果，融入新作品中，深化作品的文化内涵，提升作品的审美价值。

　　二、运用创新的创意手法。

　　大多数的舞剧创作都是从导演瞬间产生灵感。启发的爆发是基于现实生活的。许多优秀的舞蹈编导根植于生活中，注重对生活的观察，体悟人生，最终获得创作灵感，创作出有独特艺术价值的舞蹈作品。舞剧创作过程中，编导可以任凭想象自由驰骋，延伸艺术时空。舞蹈家的创作并非一蹴而就，需要全身心的投入。舞蹈学校老师认为只要坚持艺术创作的规律，运用得当的    

　　三、表现手法，就能达到事半功倍的效果。

　　长期以来，传统的编导创作手法比较单一，制约着舞蹈作品的艺术表现，很难满足广大观众的审美需要。为避免以上情况的发生，设计人员应运用创新的技巧，以确保其独特性。一是要在满足受众审美需求的基础上进行创新创作；舞蹈团从日常生活中产生，编导要认真审视观众的审美需求，安排动作，在观众可以接受的范围内进行创新。例如，在设计以霓裳羽衣舞为原型的舞蹈动作时，需要将舞蹈置于唐代的历史文化背景下，重点对舞者表情、肢体动作进行设计。在表现上，演员可表现出媚而生涩；从肢体动作上看，演员可变换旋转舞步、小碎步等。

　　以上是舞蹈学校老师给大家带来的干货分享，希望可以给有需要的朋友带来一定的帮助。关注小编，下期内容更精彩！